Si quieres enterarte el primero de cuando se ha actualizado la página con nuevas entradas, pulsa aqui o mánda un correo a songbuster@gmail.com indicando en el asunto: Songbuster - Suscripcion.
La he oido esta misma mañana en la radio y me he dicho, ya es hora de postear a The Who. Baba O'Riley es la primera canción del disco Who's Next que la banda The Who grabó allá por el 1971.
Who's Next es el siguiente álbum después de la ópera rock Tommy y es el resultado de un proyecto infructuoso del guitarrista de la banda Pete Townshend, el Lifehouse. El proyecto Lifehouse fue una ópera rock de ciencia ficción que Thw Who pretendía grabar como continuación de Tommy. El proyecto fué abandonado en aquella época y muchas de las canciones se utilizaron en el Who's Next y otras en discos posteriores. Pete Townshend retomó el proyecto en 1978, en el 2000 y en el 2007. Mas información aqui.
La canción en sí, comunmente y mal llamada también, Teenage Wasteland, comienza con un solo de sintetizador tocado por Townshend, a los 40 segundos aproximadamente, el piano comienza con unos acordes y se une la batería del malogrado Keith Moon. Un gran comienzo que da paso a la parte vocal, cantada, como no por Roger Daltrey y al bajo de John Entwistle, toda la melodia acompañada siempre por el sintetizador de fondo.
Cuando acaba la parte vocal un pequeño solo de guitarra da paso a un solo de violín ideado por Moon e interpretado por Dave Arbus, este solo de violín da paso al final de la canción convirtiendola a un estilo folk. Este solo de violín es reemplazado por un solo de armónica, tocada por Daltrey, en las frecuentes interpretaciones del tema en vivo por la banda.
La letra de la canción, muy escuetamente nos habla de la basura (waste) y repite frecuentemente la frase Teenage Wasteland, tierra de adolescentes. Townshend dijo que se inspiró en la letra cuando veía a la gente de su alrededor quejandose de los problemas del mundo pero sin hacer nada para intentar resolverlos.
A mi me gusta este párrafo, pequeño, pero me recuerda a My Generation ( I hope I die before I get old):
The exodus is here,
The happy ones are near
Let's get together,
Before we get much older
El éxodo está aqui,
Los felices estan cerca, Vamos a estar juntos, Antes de estar demasiado viejos
Como curiosidades, la más actual, si sois seguidores de C.S.I. , una versión de Baba O'Riley es el tema central de C.S.I. Miami, al igual que Won't Get Fooled Again es el de C.S.I. Miami y Who Are You el de C.S.I. Las Vegas. El nombre de la canción viene de la combinación de dos personas influyentes, filosóficamente y musicalmente en el tema, (Meher) Baba y (Terry) Riley.
Nos movemos al 1992, año de las Olimpiadas en Barcelona, la Expo de Sevilla, el 5º centenario del decubrimiento de América, Freddie Mercury haciendo gallitos con la Caballé y su Barcelona!!! (por supuesto, los Manolos con el "Amigos para siempre") Pues bien, allá por Mayo de este año se editó en E.E.U.U. un disco llamado The Southern Harmony and Musical Companionpor un grupo desconocido para mi hasta hace poco llamado The Black Crowes.
Dentro de este disco, una de las canciones que destacaron y que hicieron famoso al grupo por todo el mundo fue este Remedy.
Podemos destacar de esta pieza las progresiones de acordes en la guitarra de Rich Robinson (hermano del cantante Chris Robinson, fundadores de la banda) y los coros tipo gospel en el estribillo de la canción. La ralentización en el ritmo de la parte central del tema, con el nuevo miembro del grupo, un organista a tiempo completo, hacen que la canción tome aire antes de cerrarla definitivamente.
Las letras hacen referencia a "algo" que necesitas como remedio, ¿sexo?, ¿drogas?,
Can I have some remedy, Remedy for me please. 'Cause if I had some remedy I'd take enough to please me
Puedo tomar el remedio, Remedio para mi, por favor. Porque si tuviera el remedio Tendría suficiente para satisfacerme.
Que cada uno saque sus propias conclusiones. Bueno, aqui os dejo un fragmento de 30 segundos para escucharla "en vivo", y un enlace para descargar este "must" del rock.
No estoy seguro del todo sobre como interpretar el contenido de esta canción. Como todas las del disco Aqualung de Jethro Tull (para mi el mejor de la banda de Ian Anderson) tiene mucho más que música, es una historia por si sola.
En este caso, por favor, corregidme o aportad teorias nuevas , para mi trata de un hombre que está a punto de suicidarse tirandose a las vias del tren. Es por esto por lo que la canción se llama Locomotive Breath, una posible traducción sería, El Aliento de la Locomotora, queriendo significar que esta persona siente el aliento de la locomotora poco antes de morir atropellado por ella.
Su mujer le engaña con su mejor amigo y el se siente un perdedor.
His woman and his best friend, In bed and having fun. He's crawling down the corridor, On his hands and knees.
Su mujer y su mejor amigo, En la cama pasandoselo bien. Se arrastra por el pasillo, Sobre manos y piernas
Tanbién hay referencias a Dios y a la biblia (la biblia de los Gedeones), un ejemplar de Biblia que está en muchos moteles baratos de EEUU. De hecho, toda la canción habla de que viejo Charlie robo la palanca y el tren no parará (Old Charlie stole the handle, and the train won't stop ...), excepto en el último párrafo que dice Dios robó la palanca y el tren no parará (God stole then handle, ...). Os dejo el enlace a la letra para que la estudieis y me hagais comentarios (a ver si es verdad).
En cuanto a la música, la canción comienza con un piano a bajo volumen haciendo variación sobre los acordes principales del tema, subiendo de ritmo y de volumen y acompañado de un solo de guitarra acaba en una especie de fader que te envuelve de derecha a izquierda para dar paso a la guitarra distorsionada protagonista de la canción. Se suceden los 3 acordes principales de los versos y los del coro, acompañados de otra guitarra haciendo aportaciones. Después del segundo verso y coro, como no podia ser menos, solo de flauta del amigo Anderson, magnífico, como todos. Curiosidad, en el tercer verso, aparece un sonido como de pedorretas o grillos, no sé exactamente que es pero notable por el canal izquierdo, si alguien sabe de que se trata, comentario al canto.
Bueno, aqui os dejo un fragmento de 30 segundos, y un enlace por si la quereis descargar completa.
Si no habeis escuchado nunca esta canción, por favor, hazedlo ya. Si lo haceis, escuchad la versión completa, unos 5 minutos, ya que Thin Lizzy incluyó en algún recopilatorio una versión más corta, de unos 3 minutos y medio, y claro, no van a cortar las letras, se corta el magnífico solo de guitarra de Eric Bell (guitarrista original de la banda).
Si vamos a hablar de Thin Lizzy, hablamos de Phil Lynnot, bajista de origen Irlandés nacido en 1949 y fallecido en 1986 cuando su cuerpo dijo basta de excesos. Thin Lizzy es Phil Lynnot al bajo, Brian Downey a la batería y una sucesión de guitarristas desde Eric Bell, Gary Moore, Scott Gorham, Snowy White, y un largo etc... En este enlace podeis ver la larga lista de componentes del grupo desde sus inicios en 1970 hasta la muerte de Lynnot y después de la muerte del mismo.
Bien, la canción que nos ocupa, The Rocker, fué incluida dentro del disco Vagabonds of the Western World de Thin Lizzy en 1973. Musicalmente, la canción la domina la guitarra solista de Eric Bell y destacan sus solos, no puedo comentarlos, hay que oirlos. En cuanto a la letra, Lynnot habla en primera persona de él mismo y se considera un tipo duro, un rockero.
Soy tu hombre si estás buscando pelea No voy a aguantar tonterías porque nadie es más duro que yo Si te pateo la cara pronto estarás viendo doble Hey pequeña, aparta tus manos de mi porque soy un rockero
I am your main man if you're looking for trouble I'll take no lip 'cause no ones tougher than me If I kicked your face you'd soon be seeing double Hey little girl, keep your hands off me 'cause I'm a rocker
Una chulería al más estilo americano de tipos duros, cuando oigo la letra, vienen a mi mente imágenes de James Dean ó Steve McQueen ( "Hey Baby,Got my cycle outside, you wanna try?" ) su estilo de duros y las chicas americanas de los años 50 haciéndoles caídas de ojos ( "She just looked at me and rolled them big eyes" ). Es una impresión personal, por supuesto. Para escuchar, The Rocker:
Qué se puede decir de una canción de un interprete genial sobre un compositor genial. Pues que es una genialidad. Esto ocurre con All Along the Watchtower, incluida dentro del disco "Electric Ladyland"de Jimi Hendrix en 1968. La primera vez que oí la canción fue en un CD Recopilatorio de Jimi Hendix, era la primera canción del CD y entre esta, Voodo Chile, Fire y otras, me hicieron fiel "seguidor" del genio de Seattle. Originalmente, la canción la compuso Bob Dylan para su disco "John Wesley Harding" de finales de 1967. Si la versión de Dylan es relajada, la versión que nos ocupa es rabiosa y pronto se convirtió en standard del rock. El mayor tributo a esta canción es el que le hizo el propio Dylan, quien después de escuchar la versión de Hendrix, empezó a interpretarla en una versión más cercana a la de él que a la suya propia. Musicalmente, la cancion de Hendrix está dominada por la guitarra solista, como no puede ser menos, pero tiene un componente rítmico importante, un gran trabajo de bajo. Para uno de los solos Hendrix utiliza un efecto Gua-gua y si lo escuchamos atentamente, podemos apreciar que el sonido pasa del canal izquierdo al derecho y viceversa durante un tiempo. En cuanto a la letra, Dylan narra un breve dialogo entre dos personajes, el primero un joker (¿chistoso?) comenta que el mundo esta lleno de ladrones, mientras que el otro, que irónicamente es un thief (ladrón) le replica diciendo que "hay muchos entre nosotros que piensan que la vida es solo un chiste". Para muestrá un botón:
La he oido esta misma mañana en la radio y me he dicho, ya es hora de postear a The Who.
