miércoles, 30 de mayo de 2007

Comfortably Numb (Pink Floyd)

Ya estaba tardando en hablar de los Floyd.
Para quien me conozca, le habrá extrañado que tardara tanto en poner algo de Pink Floyd, para quien no me conozca, decir que soy Floydiano hasta la médula.
Mi primer post (supongo que no último) de Pink Floyd lo dedico a esta gran canción.
Confortably Numb, situada originalmente dentro del álbum The Wall de 1979, es una de las canciones de este álbum que no sólo firma Roger Waters, sino también David Gilmour, es por esto por lo que Pink Floyd pudo seguir tocándola en giras posteriores después de la escisión problemática del grupo allá por los primeros 80.
La podemos encontrar, por tanto en los dos discos oficiales en vivo de la banda, Delicate Sound of Thunder de 1988 y P.U.L.S.E. de 1995 y por supuesto en el Is There Anybody Out There (The Wall Live) lanzado en el 2000.
Originalmente, la canción la compuso Gilmour para su disco en solitario David Gilmour de 1978, pero decidió no incuirla en este y cuando estaban grabando el The Wall, Gilmour quiso introducirla en el disco.
Por supuesto, Waters modificó la letra, adaptándola a la temática del álbum y ambos tuvieron bastantes discusiones sobre la forma de grabarla. Gilmour quería dotarla de un ambiente más duro, pero al final Waters prefirió abrir él la canción y el solo de Gilmour se usó en el álbum. Declaraciones de Gilmour para la revista Rock Compact Disc Magazine en Septiembre de 1992: "We argued over 'Comfortably Numb' like mad. Really had a big fight, went on for ages." (Discutimos sobre Comfortably Numb como locos. Realmente fue una gran pelea que continuó durante mucho tiempo).
La canción, por supuesto dentro del contexto del album, nos muestra la escena en la que el manager y un doctor entran a la fuerza en la habitación del protagonista del album (Pink) y lo encuentran totalmente drogado sin sentido.
Como tiene una actuación esa misma noche el doctor le suministra un fármaco que, en teoría, lo revive, pero lo que hace es sumirlo dentro de su paranoia personal haciendole creer que es un dictador nazi.
Waters describe en la letra una experiencia personal, tal y como hace en gran parte del álbum The Wall y en el siguiente album de Pink Floyd (y ultimo con Waters), The Final Cut. En concreto narra su experiencia cuando durante la gira del disco Animals en 1977 Pink Floyd tenía que actuar en Filadelfia, pero Waters no se encontraba bien. Un doctor fue a reconocerle a su hotel y le diagnostico dolor de estómago (lo que realmente tenía era Hepatitis).
Para calmarle, le suministró unos sedantes y así pudiera dar el concierto. Durante el mismo, Roger sentía las manos adormecidas (numb) como si fueran dos globos (like two baloons) y además no era capaz de enfocar al público, pero se daba cuenta de que al público no le importaba nada de eso porque estaban muy ocupados gritando. Entra dentro de la temática general del álbum, el cual quiere mostrar el gran espacio que existe (según Waters) entre el público y los propios artistas en los grandes conciertos, hecho que hizo que Waters mostrara su genio más de una vez y que él mismo plasmó construyendo un muro real entre el público y el escenario en la gira del álbum The Wall durante 1980 y 1981.
En unas declaraciones dijo, "Fueron las dos horas más largas de mi vida, intentar hacer un show cuando no puedes casi ni levantar un brazo" ("That was the longest two hours of my life, trying to do a show when you can hardly lift your arm.")
Musicalmente, os pongo las cuatro versiones de las que hablaba anteriormente para que juzgueis por vosotros mismos las distintas versiones. No voy a hablar más, aunque tengo más cosas que decir, lo dejo para siguientes posts.
Versión original del album The Wall

Versión en directo en el Delicate Sound of Thunder
Versión en directo en el P.U.L.S.E.
Versión en directo en el Is There Anybody out There

¿Cual os gusta más?

lunes, 21 de mayo de 2007

Firth or Fifth (Genesis)

Vamos a cambiar radicalmente de género. Nos sumergimos profundamente en lo mejorcito del rock progresivo de mediados de los 70. En concreto nos vamos a finales de 1973 cuando se publica el álbum Selling England by the Pound de Genesis.
Para muchos, Genesis es Phil Collins, o como mucho, Phil Collins, Mike Rutherford y Tony Banks. Pues bien, antes de este Genesis, hubo un Genesis con Peter Gabriel y Steve Hacket (y los demás también). Este es el Genesis del que hablo aqui, el verdadero Genesis, el Genesis progresivo.
De este álbum, mucho hay hablado y mucho se hablará. Para muchos es la obra cumbre del rock sinfónico o progresivo, encumbrándolo por encima de obras maestras del rock como el Close to the Edge de Yes o el Dark Side of the Moon de los Floyd. He elegido la tercera canción del disco, Firth of Fifth, porque para mi, refleja claramente lo que yo entiendo como rock sinfónico o rock progresivo.
La canción comienza con una introducción magnífica a cargo del piano de Tony Banks, en las interpretaciones en directo esta introducción se omitía debido a que Banks no la tocaba a no ser que fuera en un piano de cola (Grand Piano) y éste era complicado llevarlo de gira con todos los demás teclados. En este enlace podeis encontrar la partitura de esta introducción. La melodia va creciendo en intensidad hasta explotar de golpe en el comienzo lírico de la canción con la frase de Gabriel: "The path is clear though no eyes can see" (El camino está claro aunque nadie lo pueda ver).Genesis en los 70. De izq. a der. Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel (maquillado), Steve Hacket y Mike Rutherford
Gabriel canta de forma magistral las dos primeras estrofas de la letra y cambia el ritmo para interpretar la parte de "The mountain cuts off..." , vuelve al ritmo inicial, canta "Undinal songs ..." y entonces empieza la parte musical del tema.
El piano de Banks da entrada a un solo de flauta interpretado por Gabriel, cuya melodía te transporta hacia el medievo, sus castillos, sus bosques...
Continua Banks al piano y enseguida con los sintetizadores hacia la parte central del tema, envuelto por una batería magnífica de Collins y el bajo tocado, esta vez por Rutherford (hacia el minuto 5:10, notad la entrada de la guitarra de Hacket envolviendo el solo de teclado).
Cuando acaba el solo de teclados empieza el solo de guitarra interpretado magistralmente por Hacket, en el que vuelve al tema tocado por la flauta. Me encanta la forma de enlazar una nota con otra en la guitarra, me recuerda mucho a los magistrales solos de Gilmour con Floyd (Comfortably Numb, Dogs, Time) , notas enlazadas aumentadas y disminuidas constantemente. Según los expertos, uno de los mejores solos de guitarra usando el pedal de volumen.
Al terminar el solo, Gabriel canta la última estrofa de la canción y ésta acaba con el piano en fade-out haciendo que la canción complete un ciclo imaginario.
Hay que oirla:


Como curiosidad, su título. Antes de cada interpretación durante la gira, Gabriel contaba una historia, en su estilo teatrero característico. Esta historia era sobre un grupo de viajeros que estaban muriéndose de sed. Daban con unos cadáveres en el camino y como el cuerpo humano es un 75% agua, comenzaban a saltar encima de los cuerpos para intentar sacar el agua de sus cuerpos por la boca. Sin embargo, pronto se daban cuenta de que requería más energía intentar obtener el agua de esta manera que el agua que realmente obtenían. Justamente, se dan cuenta de esto mientras saltan sobre el quinto (Fifth) cuerpo.
En escocia existe un río llamado Forth el cual, como otros muchos ríos de escocia, desembocan en una ría (Firth), la ría es llamada Firth of Forth. Dado el origen escocés de Gabriel, al contar esta historia decía que las bocas de los cadaveres eran como rías (Firth), por tanto la última sería la Ría del quinto cuerpo (Firth of [the] Fifth [body]).
Esta historia no tiene nada que ver con la letra de la canción, que fué compuesta casi enteramente por Banks.


miércoles, 16 de mayo de 2007

The Rocker (Thin Lizzy)

Si no habeis escuchado nunca esta canción, por favor, hazedlo ya. Si lo haceis, escuchad la versión completa, unos 5 minutos, ya que Thin Lizzy incluyó en algún recopilatorio una versión más corta, de unos 3 minutos y medio, y claro, no van a cortar las letras, se corta el magnífico solo de guitarra de Eric Bell (guitarrista original de la banda).
Si vamos a hablar de Thin Lizzy, hablamos de Phil Lynnot, bajista de origen Irlandés nacido en 1949 y fallecido en 1986 cuando su cuerpo dijo basta de excesos. Thin Lizzy es Phil Lynnot al bajo, Brian Downey a la batería y una sucesión de guitarristas desde Eric Bell, Gary Moore, Scott Gorham, Snowy White, y un largo etc... En este enlace podeis ver la larga lista de componentes del grupo desde sus inicios en 1970 hasta la muerte de Lynnot y después de la muerte del mismo.
Bien, la canción que nos ocupa, The Rocker, fué incluida dentro del disco Vagabonds of the Western World de Thin Lizzy en 1973.
Musicalmente, la canción la domina la guitarra solista de Eric Bell y destacan sus solos, no puedo comentarlos, hay que oirlos.
En cuanto a la letra, Lynnot habla en primera persona de él mismo y se considera un tipo duro, un rockero.
Soy tu hombre si estás buscando pelea
No voy a aguantar tonterías porque nadie es más duro que yo
Si te pateo la cara pronto estarás viendo doble
Hey pequeña, aparta tus manos de mi porque soy un rockero

I am your main man if you're looking for trouble
I'll take no lip 'cause no ones tougher than me
If I kicked your face you'd soon be seeing double
Hey little girl, keep your hands off me 'cause I'm a rocker

Una chulería al más estilo americano de tipos duros, cuando oigo la letra, vienen a mi mente imágenes de James Dean ó Steve McQueen ( "Hey Baby, Got my cycle outside, you wanna try?" ) su estilo de duros y las chicas americanas de los años 50 haciéndoles caídas de ojos (
"She just looked at me and rolled them big eyes
" ).
Es una impresión personal, por supuesto.
Para escuchar, The Rocker:



Disfrutad.

domingo, 13 de mayo de 2007

Sleeping on the Sidewalk (Queen)

Hay muchos blogs y páginas que hablan de Queen. Uno de los grandes grupos de la historia del rock, otras muchas hablan de Freddie Mercury, su líder, cuya llorada muerte a manos del SIDA popularizó más si cabe este grupo británico.
Pues bien, yo os voy a hablar de una canción que no aparece en recopilatorios, no se tocó en directo (por lo menos en registros oficiales) y para el colmo, Mercury no tuvo nada que ver con ella.
Compuesta enteramente por el guitarrista del grupo, Brian May, éste la grabó en una sola toma en el estudio y sin el consentimiento de la banda al completo. De hecho, según los expertos, se pueden oir errores en el bajo de Deacon.
Sin embargo se hizo un hueco en el disco News of the World, de 1977, oculta entre exitazos como We Will Rock You ó We Are the Champions, para mi siempre ha sido una de mis canciones favoritas del disco y de Queen.
Musicalmente hablando, el tema es claramente un blues. De hecho, May dijo que se había inspirado en Eric Clapton para componer e interpretar el tema. Mucha, mucha guitarra al más estilo blues/rock. Lo único que le puedo echar en falta es un par de minutos más, siempre se me hace corta.
En cuanto a la letra, el tema habla de un muchacho de los barrios bajos cuyo único juguete es una trompeta y se pasaba todo el día tocando. Un buen día pasa una limusina y le dicen que si quiere tocar para ellos. Lo llevan a una habitación sin mesa y le dicen que toque la trompeta allí, él toca lo mejor que sabe y pronto tienen el disco del año, toca delante de millones de fans, pero de repente le dicen que ya no está de moda y que debe un millon de bucks así que vuelve de nuevo a su barrío pobre como era antes.
May emplea un acento americanado para interpretarla, haciendola así más blusera, de hecho un detalle es la referencia a deber un millón de bucks en lugar de un millón de pounds.
Aqui teneis un enlace para poderla escuchar:


Cualquier comentario será bienvenido.

viernes, 11 de mayo de 2007

Ain't Noboy But Me (Supertramp)


Supertramp, grupo de rock/pop británico que tuvo éxito a mediados finales de los setenta, sobre todo en E.E.U.U. durante el movimiento hippy. Rick Davies (Teclados y voces) y Roger Hodgson (Guitarra y voces, sobre todo la voz tipo "falsete") lo lideraron hasta 1982 año en el que Hodgson abandonó el grupo. Davies consiguió sacar unos cuantos discos más como Supertramp, pero, en mi opinión, no es lo mismo sin Hodgson.
París, capital de Francia. Paris, disco en directo de Supertramp, grabado el 29 de Noviembre de 1979 en el Pavillion de París, un lugar que anteriormente fue un matadero, y publicado en 1980.
Aunque no es el propósito del blog, hablaré un poco del disco. Fue grabado durante la gira del Breakfast in America en el momento álgido del grupo y muchos fans y entendidos lo consideran más un disco recopilatorio que un disco en directo. Para la grabación del disco se utilizó una pista por instrumento y otra pista para el sonido del público, es por esto por lo que el sonido de las canciones es tan puro, tan distinto a los directos de otros grupos, si lo combinamos con una ejecución casi perfecta de las canciones y una labor de estudio bastante buena, produce un disco que puede ser considerado perfectamente un grandes éxitos recopilatorio.
He escogido esta canción dentro del disco, por su solo final de guitarra con efecto gua-gua, me encanta.
Musicalmente, destaca la guitarra, el piano, solo de saxo ( con John Helliwell haciendo de las suyas, todo un personaje ) , típico Supertramp. Las estrofas las canta Davies y el estribillo Davies y coro de Hodgson (Se nota la voz de falsete, verdad?).
La letra habla de que nadie más excepto yo mismo, vaya a mentir por ti, vaya a morir por ti, pero no parece que sea en tono romántico sino más bien en tono satírico. Si alguien comprende (digo comprende, no entiende) bien de que va la canción, sería de gran ayuda.
Lo dicho, lo que más me gusta es el último trocito de solo de guitarra con el gua-gua.
Para que la disfruteis tanto como yo:

Ain't Nobody but Me - Supertramp

Nota curiosa: Si aguantais hasta el final de la canción, se oye el comentario de John Helliwellen Francés y en Inglés saludando al público de París.
En francés dice:
Bonsoir Paris! Bienvenue à une soirée avec Supertramp. Nous sommes très heureux de jouer à Paris.
(Buenas tardes París! Bienvenidos a una noche con Supertramp. Estamos muy contentos de tocar en París.)
Y en inglés:
There's a few more people than in the Bataclan. They have remembered us. Play in Paris makes me feel very logical.
(Hay un poco menos de gente que en el Bataclan (otra sala de conciertos en París). Nos han recordado. Tocar en París me hace sentir muy lógico.)

Entonces comienza, The Logical Song.

martes, 8 de mayo de 2007

Black (Pearl Jam)


Mis tres primeras entradas en el blog son para tres grandes canciones setenteras/sesenteras, ya era hora de tener impresiones sobre una canción un poco más reciente.
Black de Pearl Jam, incluida dentro de su disco de debut Ten en 1991 (también podemos encontrar su versión en directo en el Live on Two Legs de 1998), es, a mi juicio una de sus mejores canciones.
La he considerado como balada ya que me parece una canción triste sobre un desamor, me recuerda mucho al que yo creo que es el disco más triste del rock, el Unplugged de Nirvana.
Compuesta por el guitarrista Stone Goddar y el cantante del grupo Eddie Vedder, éste último le pone tal pasión a la hora de cantar que, tanto en la versión estudio como en la versión en directo, me ponen los pelos de punta.
Tal y como comentaba antes, la letra de la canción trata de un desamor, un poema dedicado a un amor perdido. Habla del espacio vacio en el que antes estaba el cuerpo de su amada, de que todo su horizonte giraba en torno a ella como la tierra gira alrededor del sol, de que todo su mundo se vuelve negro, de cómo de rápido se puede poner el sol, y el párrafo que más me gusta es el último, cantado de una forma desesperada:
I know someday you'll have a beautiful life,
I know you'll be the star in somebody else's sky,
but why, why, why can't it be,
oh, can't it be mine?

Sé que algun día tendrás una vida bonita,
Y que serás la estrella en el cielo de alguien,
pero por qué, por qué, no puede ser,
en el mio?


En cuanto a la música, no deja atrás la letra, comienza la canción con los acordes principales atenuados como si se oyeran en la radio (me recuerda mucho al comienzo del himno Wish you Were Here de Pink Floyd), el bajo da la entrada a la batería y comienza realmente la canción con los mismos acordes de base y entran las letras.
Notad el piano realzando las notas cuando la letra canta "of what was everything?" o "tattooed everything", me encanta.
Otro detalle es la guitarra eléctrica distorsionada enfatizando cuando la letra se pone más "pesimista", el tono de voz combinado con estas notas de eléctrica distorsionada le da al conjunto un tono más triste.
El final lo marca la guitarra distorsionada y con un poco de efecto gua-gua, tocando las 7 mismas notas que canta Vedder haciendo coro.
Espero la disfruteis:


lunes, 7 de mayo de 2007

Fire on High / Waterfall / Evil Woman (E.L.O.)

A menudo me ocurre que hay ciertas canciones que no puedo separar, no las concibo como canciones distintas sino como una única. Me pasa, por ejemplo, con We Will Rock You de Queen, no la concibo sin We Are the Champions después, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band y With a Little Help From My Friends de The Beatles, tengo más ejemplos, pero por no aburrir...
Este caso es otro de ellos, las tres primeras canciones del álbum Face the Music, de la Electric Light Orchestra de 1975. Me gusta siempre escucharlas las tres juntas, no individualmente, y conforman un todo que me gusta mucho más que las partes.
La primera de ellas, Fire on High, es una canción instrumental que empieza muy tétrica, con coro y orquesta de cuerdas. Tiene un fondo de 4 notas que se repiten constantemente. Además, la única parte vocal sin coro, es un mensaje grabado al revés. En la versión de vinilo, podías fácilmente escuchar el disco al revés y averiguar el mensaje secreto, en la versión CD, ya es un poco más complicado. Pongo un enlace al trozo de canción donde está el mensaje y otro al mismo trozo pero escuchado al revés:
Extracto Original
Extracto Al Revés
Escuchando el extracto al revés, podemos oir, en inglés: "La musica es reversible, pero el tiempo (aqui se escucha fuerte la musica y no se logra oir lo que dice), dale la vuelta, dale la vuelta ..." ("Music is reversible, but time ... turn back, turn back...")
A partir de aqui el coro canta unos Aleluyas y la canción explota de sinfónica unicamente a una parte más rock con organo incluido. Una guitarra eléctrica entonces canta la parte central del tema y las cuerdas lo repiten. Después la guitarra acustica toca en acordes este tema central, y se van repitiendo estos temas hasta el final de la canción.
Empieza ahora, Waterfall, una canción mucho más vocal pero con arreglos de cuerdas también. L letra más o menos viene a decir que el amor es como una cascada, que te empuja arriba o te ahoga hacia abajo, pero que sin el poder que brindan tus amigos y tus amores no podrías seguir viviendo.
"Love is all, waterfall, love is what you are,
Pulls you in, takes you down, it's a sad affair,
But you know as you hold back the power there without the friends
And lovers you could never go on living."
Después de Waterfall y esta vez sin pausa sonora, comienza Evil Woman.
Explosión sonora y el primer párrafo... "You made a fool of me, but this broken dreams have got to end". Entonces el piano toca los acordes principales del tema y se le juntan la sección rítimca y la guitarra eléctrica tocando los mismos acordes.
Después del segundo estribillo, hay un solo de piano acompañado de cuerda muy curioso.
Otra vez estribillo y el último verso. La canción acaba con un Fade out del estribillo.
Os dejo los enlaces para que escucheis las canciones y me deis vuestra opinión:

viernes, 4 de mayo de 2007

All Along the Watchtower (Jimi Hendrix)

Qué se puede decir de una canción de un interprete genial sobre un compositor genial. Pues que es una genialidad.
Esto ocurre con All Along the Watchtower, incluida dentro del disco "Electric Ladyland" de Jimi Hendrix en 1968.
La primera vez que oí la canción fue en un CD Recopilatorio de Jimi Hendix, era la primera canción del CD y entre esta, Voodo Chile, Fire y otras, me hicieron fiel "seguidor" del genio de Seattle.
Originalmente, la canción la compuso Bob Dylan para su disco "John Wesley Harding" de finales de 1967.
Si la versión de Dylan es relajada, la versión que nos ocupa es rabiosa y pronto se convirtió en standard del rock. El mayor tributo a esta canción es el que le hizo el propio Dylan, quien después de escuchar la versión de Hendrix, empezó a interpretarla en una versión más cercana a la de él que a la suya propia.
Musicalmente, la cancion de Hendrix está dominada por la guitarra solista, como no puede ser menos, pero tiene un componente rítmico importante, un gran trabajo de bajo.
Para uno de los solos Hendrix utiliza un efecto Gua-gua y si lo escuchamos atentamente, podemos apreciar que el sonido pasa del canal izquierdo al derecho y viceversa durante un tiempo.
En cuanto a la letra, Dylan narra un breve dialogo entre dos personajes, el primero un joker (¿chistoso?) comenta que el mundo esta lleno de ladrones, mientras que el otro, que irónicamente es un thief (ladrón) le replica diciendo que "hay muchos entre nosotros que piensan que la vida es solo un chiste".
Para muestrá un botón:

Hasta la próxima.

jueves, 3 de mayo de 2007

Free Bird (Lynyrd Skynyrd)

Leh-nerd Skin-Nerd

Para inagurar este mi primer blog, quiero hacerlo con una de mis canciones favoritas actualmente (esto de las canciones favoritas es otro tema del que hablaremos algún día).
Al igual que inagura el blog, este tema era del album original de Lynyrd Skynyrd, "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd" de 1973.
La primera vez que escuché el tema, fue en la emisora de radio Rock and Gol. Un chaval se la dedicaba a su hermano, para que comprendiera qué es Rock and Roll, ya que parecía ser que el hermanito era un poco Bakala. La verdad es que después de escuchar el tema, ¿como puedes seguir siendo Bakala chaval?
Después de esta introducción, vamos a la canción en sí. Son un poco más de 9 minutos de puro Rock and Roll sureño.
Empieza con un organo y unos acordes de guitarra acustica para ir "in crescendo" aumentando los instrumentos, primero batería y arpegios de guitarra eléctrica para acabar en el tema central de la canción interpretado por una steel guitar.
La letra habla de ser libre porque hay muchos lugares y cosas que ver:
Si te dejara mañana, ¿me recordarías?. Debo viajar, porque hay muchas cosas que ver.
Pero si me quedara aqui contigo, las cosas no serían igual.
Porque soy libre como un pájaro, y a este pájaro no lo puedes cambiar.
En cuanto acaba la parte vocal, empieza la parte "fuerte" de la canción, sobre el minuto 4'42, cambia el ritmo y empiezan los solos de guitarra. Yo cuento hasta 3 guitarras en solo, a parte de las de acompañamiento, uno de los mejores solos de la historia del rock.
Espero os guste tanto como a mi.


Escuchar Free Bird


Inicio de Blog

Inicio la creación de este blog, el cual venía rondándome la mente durante algún tiempo y no me había atrevido aún a ponerlo en marcha.
Intentaré actualizarlo frecuentemente con las canciones que más me gustan y espero os gusten a vosotros también, canciones curiosas, curiosidades y a veces, pensamientos particulares y experiencias personales con las mismas.
Un saludo a todo el que lo consulte y un agradecimiento al que opine sobre las entradas.