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Prometo novedades pronto.
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Salva.

I Robot (The Alan Parsons Project)

Me atrevo con otro de los grandes: The Alan Parsons Project.

Digo grande, no solamente porque es un referente en cuanto a música sinfónica sino porque Alan Parsons (el alma de Alan Parsons Project junto a Eric Woolfson y posteriormente Andrew Powell) es grande, muy grande. Lo menos 2x2.

Tuve el gustazo de ir a un concierto suyo con mi hermano hace unos años, nada menos que a Benidorm, en Terra Mítica, en el auditorio romano, la verdad es que el enclave era bastante chulo. No conocía físicamente a Parsons, y me quedé impresionado cuando vi aparecer a un "monstruo" de 2 metros con barba y un pelo largo rizado hasta los hombros que llevaba una guitarra española que parecía de juguete.

Bien, por si no conoceis la música del Alan Parsons Project, contar que cada disco tiene una temática particular que intentan reflejar en música.

Por ejemplo el primer disco del duo, Tales of Mistery an Imagination se basa en los relatos de Edgar Allan Poe, el segundo, el que nos ocupa, I Robot, se basa en los relatos de Isaac Asimov. Pyramid, basado en las supuestas propiedades mágicas de las pirámides. En Eve, la temática gira entorno a la mujer y sus efectos sobre el hombre, de hecho es el ¿único? disco del project que cuenta con voces femeninas (Clare Torry por ejemplo, la podemos encontrar también en The Great Gig in the Sky del Dark Side of the Moon de Pink Floyd, disco en el que Parsons trabajó como ingeniero de sonido). The Turn of a Friendly Card, se basa en los juegos de cartas, los tramposos, casinos, etc...

Un poco sobre el Project.

Alan Parsons desde pequeño tuvo intereses musicales, aprendiendo a tocar varios instrumentos, y de joven se empleó en los estudios EMI, como ayudante del ingeniero, ayudando a grabar, entre otros los últimos 2 discos de los Beatles, el Abbey Road y el Let It Be.

Como curiosidad, en la última interpretación en directo de los Beatles en la azotea del edificio, se puede ver a Parsons realizando labores de técnico de sonido.

Un poco más tarde, como ingeniero de sonido colaboró, entre otros, en el Dark Side of the Moon de Pink Floyd o en el Year of the Cat de Al Stewart.

Con su compañero ingeniero Eric Woolfson decidieron crear una "sociedad" que compondría canciones sobre una temática en particular para que otros músicos las interpretaran y con ellas grabar discos temáticos. Nació Alan Parsons Project.

Más tarde se añadió al duo, Andrew Powell, que hacía de arreglista y gracias a él hay tanto pasaje clásico en los temas del Project, coros líricos, orquestas, arpas, etc...

Centrandonos en los temas que nos ocupan, he decidido incorporar al blog 3 temas del disco I Robot de 1977. Para mi uno de los mejores del Project.

Las dos primeras canciones del disco, I Robot y I Wouldn't Want to Be Like You son de esas canciones que no concibes separadas. Descargalas aqui y aqui.

I Robot es la canción instrumental que abre el disco y es una obra maestra de ingeniería musical manejando instrumentos tradicionales, voces corales, sonidos sintetizados, efectos de amplitud espacial con retardos en los canales stereo. A mi parecer, es una de las mejores aperturas de albumes de la historia.

Hay que oirla, 30 años después no pierde su originalidad, maestría y modernidad.

El tema enlaza directamente con I Wouldn't Want to Be Like You, éxito del álbum.

Tema cantado que toca por primera vez el concepto del álbum, los Robots.

Hay un poco de controversia acerca del punto de vista de esta canción, de hecho en una entrevista a Woolfson y a Parsons, se vió reflejado que cada uno de ellos tenía una visión distinta del tema.

Woolfson decía que la canción la cantaba una maquina que le decía a un humano que no quería ser como él. Parsons opinaba lo contrario, el humano no quería ser como el robot. Cada uno que interprete lo que quiera. A mi el párrafo que mas me gusta es el primero:

If I had a mind to
I wouldn't want to think like you
And if I had time to
I wouldn't want to talk to you

I don't care
What you do
I wouldn't want to be like you

Si tuviera una mente
No me gustaría pensar como tú
Y si tuviera el tiempo
No me gustaría hablar contigo

No me importa
Lo que hagas
No me gustaría ser como tú

A parte de estas dos piezas, me gustaria incluir el tema Don't Let it Show. Descarga aqui.

Cuando lo oyes, te parece una balada romanticona, pero una segunda audición te hace valorar el cambio de melodía que sufre el tema pasando de ser una balada inicialmente al cambio radical que sufre en sus últimos 30 segundos.

De todas maneras, aunque parezca una canción de amor, yo pienso que (siguiendo con el tema de los robots), el tema trata de la lucha interna de una máquina que tiene propios pensamientos y sentimientos pero que no debe mostrarlos al exterior ya que podrían violar las 3 leyes fundamentales de los robots dictadas por Asimov (Aqui se me ha ido un poco la pinza).

No podía hablar de I Robot, sin incluir este tema, se aceptan críticas.

Os dejo un enlace a una página que he encontrado donde se hace una revisión completa del álbum, en castellano, con todas las letras y traducciones de las mismas, espero os guste.

Grow Some Funk of Your Own (Elton John)

Después de un largo parón, voy a retomar el análisis de canciones.

Escusas, ninguna, ganas muchas pero ... Tiempo, siempre el maldito tiempo.

Debido a este tiempo en "paro", seguramente los enlaces anteriores del blog no estén ya disponibles. Por favor si estais interesados en conseguir alguno de los temas/discos publicados anteriormente, podeis mandarme un correo a songbuster arroba gmail.com

Bueno, al grano. Os presento a Sir Elton John. Mucho antes de ser sir, tenía la pinta que se gasta en la portada de su disco Rock of the Westies.

El disco fue lanzado a finales de 1975 aún en la época del binomio John/Taupin (Musica / Letra) y contenía, entre otras, esta canción, Grow Some Funk of your Own

La verdad es que no es un artista que me guste en demasia, lo aguanto, pero no es de mis preferidos, sin embargo siento predilección por este disco y me gustan todas sus canciones.

Esta, en concreto, se sale un poco del estilo de Elton John del cual podemos esperar baladas con piano o rocks sencillos, pero este Grow Some Funk of your Own sorprende un poco por su "dureza".

No espereis nada tipo AC/DC o Metallica, pero evaluad si es una típica cancion "Johniana" o no.

La cancion comienza con un par de guitarras eléctrica distorsionada, un piano al fondo, y el bajo en un ritmo bastante pegadizo.

Entra la letra y ya es bastante rítmica, con su estribillo pegadizo y un fondo de guitarras distorsionadas apuntalando la voz.

El tema es bastante simple, trata de un personaje que visita México y en una "little cantina" conoce una "señorita":

When along came a señorita

She looked so good that I had to meet her

I was ready to approach her with my English charm

When her brass knuckled boyfriend grabbed me by the arm

Cuando vino una señorita

Que tenía tan buen ver que tuve que conocerla

Estaba a punto de acercarme a ella con mi encanto Inglés

Cuando el "cachas" de su novio me cogió por el brazo

El novio le "invita" a que desarrolle su encanto allá de donde viene y coja el primer vuelo, ya que sino habrá una muerte más en México esa noche.
Él pide ayuda a sus amigos, pero estos pasan de él, así que se pone de rodillas y le implora al cachas.
Tiene algunas palabras en castellano, ya que el progtagonista de la historia se supone que está en Mexico, además, en el estribillo, cuando se supone que habla el cachas, la frase me hace el efecto que está mal construida como si el personaje Mexicano no hablara bien Inglés.

And he said grow some funk of your own amigo
Grow some funk of your own
We no like to with the gringo fight
But there might be a death in Mexico tonight

En definitiva aqui van las letras.

The Man & The Journey (Pink Floyd). The Journey

Segunda parte del post sobre The Man & The Journey. La primera parte está aqui.

En esta parte vamos a hablar de The Journey. El viaje. Es la parte de la "obra" en la que el personaje The Man se queda dormido y tiene sueños, estos sueños se reflejan en cada una de las canciones de la segunda parte.

Esta parte me gusta más que la primera ya que no hay tanta improvisación, es más musical. Aqui la lista de canciones:

The Beggining. Versión de Green is the Colour del album More. Canción con clara connotaciones a la droga, como todo el álbum. Puede ser que The Journey también se refiera a un "viaje" dentro de la droga. La versión en directo es algo más dura que la de estudio y encaja completamente con la siguiente canción, Careful with that Axe, Eugene. Pink Floyd usaría esta combinación de temas durante muchos directos a lo largo de los años 70. Letra.


Beset by Creatures of the Deep. A continuación de Green is the Colour, se interpreta Careful with that Axe, Eugene cuya traducción literal sería Cuidado con ese hacha Eugenio. Este tema no fue editado en estudio, en la discografía oficial solo aparece en la parte en vivo del Ummagumma y en la banda sonora de Zabriskie Point. El significado dentro de The Journey, si alguien lo sabe, que lo comente. En esta versión Waters no canta la única frase de la canción, la que da titulo a la misma.


The Narrow Way. Beset... termina con un fundido a viento, como en Shine on you Crazy Diamond y enseguida comienza The Narrow Way. Oficialmente aparece en el segundo disco de Ummagumma y es la 3ª parte de la suite The Narrow Way compuesta por David Gilmour. El primer párrafo de la Letra se oye muy mal, pero poco a poco va subiendo el volumen.


The Pink Jungle. Yo la titularía "Sonidos guturales", ya que el principio del tema es una serie de sonidos realizados con la boca, chisteos, gritos, etc... acompañados de percusión y teclados. Oficialmente es Pow R Toc H del disco The Piper at the Gates of Dawn y no tiene letra inteligible. A mitad del tema explota la guitarra eléctrica de Gilmour y se improvisa con la misma, hasta que termina con un grito final.


The Labyrinths of Auximines. Sobre un ritmo muy parecido a Let There Be More Light del Saucerful of Secrets se improvisa psicodelicamente. Muy floydiano. A mitad de tema se acaba la música y se oyen sonidos, Pink Floyd debe estar representando algo en escena. No sé de que se trata, pero al final se oye una explosión.


Behold the Temple of Light. Inmediatamente después de la explosión se oyen acordes de guitarra. Comienza Behold the Temple of Light a la cual no encuentro simulitud con ningún otro tema Floydiano.

The End of the Beggining. Termina el sueño de The Man y lo hace con la última parte de A Saucerful of Secrets, llamada también Celestial Voices. Bastante buena interpretación del tema, aunque personalmente me gusta mucho más la versión en Directo del Ummagumma.

En definitiva, The Man and the Journey es un disco experimental no oficial que no debe faltar en la discografía de los fans de Pink Floyd. Espero os guste.

The Journey - Pink Floyd

The Man & The Journey (Pink Floyd)

¿The Man & The Journey? ¿Qué es The Man & The Journey? No es ninguna canción ni ningún disco de Pink Floyd, pues si y no.

Os voy a hablar de un proyecto, el proyecto The Man & The Journey.

Si soys muy fans de Pink Floyd seguro que habreis oido hablar de él ya que habreis buscado en la red y hay muchas, pero muchas referencias al mismo, pero si no soys extremadamente fans, os hablo un poco de ello y os pongo los temas para que los oigais.

Estamos hablando del año 1969 en plena era psicodélica de Pink Floyd decidieron hacer un show en vivo llamado The Massed Gadgets of Auximenes - More Furious Madness from Pink Floyd. En él, el cuarteto improvisaba temas de sus primeros álbumes, The Piper at the Gates of Dawn, Saucerful of Secrets y More además de avanzar algunas canciones que después formarían parte del disco Ummagumma.

Dado el caracter innovador de Pink Floyd, el show no solo consistía en tocar música, era todo un espectáculo de luz y sonido con performances por en medio, por ejemplo, construían una mesa con sierras y martillos y luego se tomaban el té en ella.

Todo esto se puede medio intuir en los archivos que os dejo a continuación.

El show constaba de dos partes, la primera, The Man trata de un hombre que se despierta, va a trabajar, se relaja se duerme y tiene una pesadilla. Se refleja en las siguientes canciones:

1. Daybreak. Primera canción del show en la que se supone que The Man se despierta. Oficialmente, la canción es Grandchester Meadows del álbum Ummagumma, aunque bastante extendida en esta interpretación en vivo. Letra.
2. Work. The Man se va a trabajar, en esta parte, únicamente escuchamos percusión y un xilófono, además se oyen ruidos de sierras y martillos. Pink Floyd está construyendo una mesa en el escenario. Le sigue Teatime, la cual no está en la grabación que yo os cuelgo, se supone que The Man se toma un respiro del trabajo y se toma un té. Pink Floyd toma un té en el escenario.
3. Afternoon. Por la tarde, The Man pierde el tiempo. Oficialmente es Biding My Time del álbum Relics. Muy recomendada, sobre todo el solo final de guitarra con el trombón tocado por Rick Wright el cual no se aprecia mucho en esta grabación pero sí en la oficial, os pongo un enlace. De las mejores del album. Letra.
4. Doing It. No se que representa esta parte en el show. ¿Haciéndolo? Se trata de una parte en la que la percusión va de menos a más, puede que refleje que The Man está haciendo el amor antes de irse a dormir. Oficialmente es The Grand Vizier's Garden Party (Entertainment) de Ummagumma.
5. Sleep. The Man se va a dormir. En la grabación que os incluyo se oye al speaker de la radio Holandesa que está retransmitiendo el show. Una transcripción de lo que dice traducida del holandés al ingles la podeis ver aquí. Oficialmente esta canción es Quicksilver del album More.
6. Nightmare. Fin de la primera parte del show en la cual The Man tiene una pesadilla. La canción oficial es Cymbaline del album More. Letra. Muy bien adaptada la temática de la canción al show... Please wake me. Por favor despiertame. Segunda recomendación del álbum.

Os dejo el enlace a la primera parte del show, se trata de un RoIO, es decir una Grabación de Origen Indeterminado/Ilegítimo (Recording of Indeterminate/Illegitimate Origin), en este caso de una retransmisión del Show realizado por Pink Floyd el 17 de Septiembre de 1969 en el Concertgebow de Amsterdam y radiado por la cadena de radio holandesa, VPRO.

Pink Floyd - The Man

El siguiente post hablará de The Journey.

Taurus I (Mike Oldfield)

Después de bastante tiempo, me atrevo con un nuevo post. Esta vez sobre Mike Oldfield. Me gusta mucho Mike Oldfield, sobre todo los discos antiguos, QE2, Five Miles Out, Platinum, los 3 instrumentales (Tubullar Bells, Ommadawn, Hergest Ridge).

La canción sobre la cual os voy a hablar un poco es el inicio de una saga: Taurus I. Pertenece al disco QE2 de 1980 y es la que abre el disco.

A Mike Oldfield, yo lo llamo el mago de las melodias, y esta canción es un claro ejemplo de lo que quiero decir. Se inventa una melodía y la interpreta una y otra vez con distintos instrumentos hasta que casi (digo casi, nunca llega) te cansa, en el momento justo en que puede empezar a cansarte la repetición, cambia radicalmente de ritmo y de melodía. Empieza otra nueva melodía o cambia algo de la anterior para no aburrirte. Más adelante vuelve con la misma melodía o la pone en segundo plano, todo esto con ritmo y cadencia variante, y distintos instrumentos cada vez.

Podeis encontrar un ejemplo claro de lo que digo en esta canción desde el minuto 1:12 hasta el minuto 3:30, la guitarra eléctrica distorsionada repite la misma melodia incansablemente una y otra vez, pero cada repetición es distinta ya que Oldfield añade arreglos distintos cada vez. Empiezan únicamente las electrica ( yo detecto 2, mínimo), se le añade un banjo y más adelante otra electrica más aguda variando la melodía, hasta que acaba cuando ya parece que odias la misma repetición.

Taurus I tiene sus secuelas en discos posteriores de Mike Oldfield, Taurus II en el disco posterior (Five Miles Out) y Taurus III en el siguiente (Crisis). La más larga de todas, Taurus II, casi 25 minutos.

Mike Oldfield, niño prodigio de la música, multiinstrumentalista, compositor, con solo 20 años compuso Tubullar Bells , obra maestra de la música instrumental en la que Oldfield toca virtualmente nada menos que 30 instrumentos.

En esta canción en concreto toca los siguientes:
Mandolina, Bajo, Sintetizadores, Banjo, Arpa Céltica, Maquina de Percusión, Timbales, Guitarras Eléctricas, Pedales de Bajo (Taurus), Pianos, ¿Claptrap? y Vocoder.

Como curiosidad, la batería de Taurus I, asi como de otras canciones del QE2, la toca Phil Collins.

Os dejo un enlace para que la escucheis:

Mike Oldfield - Taurus I

Baba O'Riley (The Who)

La he oido esta misma mañana en la radio y me he dicho, ya es hora de postear a The Who.
Baba O'Riley es la primera canción del disco Who's Next que la banda The Who grabó allá por el 1971.

Who's Next es el siguiente álbum después de la ópera rock Tommy y es el resultado de un proyecto infructuoso del guitarrista de la banda Pete Townshend, el Lifehouse. El proyecto Lifehouse fue una ópera rock de ciencia ficción que Thw Who pretendía grabar como continuación de Tommy. El proyecto fué abandonado en aquella época y muchas de las canciones se utilizaron en el Who's Next y otras en discos posteriores. Pete Townshend retomó el proyecto en 1978, en el 2000 y en el 2007. Mas información aqui.

La canción en sí, comunmente y mal llamada también, Teenage Wasteland, comienza con un solo de sintetizador tocado por Townshend, a los 40 segundos aproximadamente, el piano comienza con unos acordes y se une la batería del malogrado Keith Moon. Un gran comienzo que da paso a la parte vocal, cantada, como no por Roger Daltrey y al bajo de John Entwistle, toda la melodia acompañada siempre por el sintetizador de fondo.

Cuando acaba la parte vocal un pequeño solo de guitarra da paso a un solo de violín ideado por Moon e interpretado por Dave Arbus, este solo de violín da paso al final de la canción convirtiendola a un estilo folk. Este solo de violín es reemplazado por un solo de armónica, tocada por Daltrey, en las frecuentes interpretaciones del tema en vivo por la banda.

La letra de la canción, muy escuetamente nos habla de la basura (waste) y repite frecuentemente la frase Teenage Wasteland, tierra de adolescentes. Townshend dijo que se inspiró en la letra cuando veía a la gente de su alrededor quejandose de los problemas del mundo pero sin hacer nada para intentar resolverlos.

A mi me gusta este párrafo, pequeño, pero me recuerda a My Generation ( I hope I die before I get old):

The exodus is here,

The happy ones are near

Let's get together,

Before we get much older

El éxodo está aqui,

Los felices estan cerca,
Vamos a estar juntos,
Antes de estar demasiado viejos

Como curiosidades, la más actual, si sois seguidores de C.S.I. , una versión de Baba O'Riley es el tema central de C.S.I. Miami, al igual que Won't Get Fooled Again es el de C.S.I. Miami y Who Are You el de C.S.I. Las Vegas.
El nombre de la canción viene de la combinación de dos personas influyentes, filosóficamente y musicalmente en el tema, (Meher) Baba y (Terry) Riley.

Bueno, la canción:

Baba O'Riley - The Who

Teenage Wasteland

The Southern Harmony and Musical Companion ( The Black Crowes)

Aqui os pongo un enlace para descargar el magnífico disco de The Black Crowes.
La lista de canciones es la que sigue:

• Sting Me
• Remedy
• Thorn in my Pride
• Bad Luck Blue Eyes Goodbye
• Sometimes Salvation
• Hotel Illness
• Black Moon Creeping
• No Speak No Slave
• My Morning Song
• Time Will Tell

Aqui teneis el enlace, hasta la próxima:

The Southern Harmony and Musical Companion - The Black Crowes

Remedy (The Black Crowes)

Ya era hora de otra canción "moderna".

Nos movemos al 1992, año de las Olimpiadas en Barcelona, la Expo de Sevilla, el 5º centenario del decubrimiento de América, Freddie Mercury haciendo gallitos con la Caballé y su Barcelona!!! (por supuesto, los Manolos con el "Amigos para siempre")
Pues bien, allá por Mayo de este año se editó en E.E.U.U. un disco llamado The Southern Harmony and Musical Companion por un grupo desconocido para mi hasta hace poco llamado The Black Crowes.

Dentro de este disco, una de las canciones que destacaron y que hicieron famoso al grupo por todo el mundo fue este Remedy.

Podemos destacar de esta pieza las progresiones de acordes en la guitarra de Rich Robinson (hermano del cantante Chris Robinson, fundadores de la banda) y los coros tipo gospel en el estribillo de la canción. La ralentización en el ritmo de la parte central del tema, con el nuevo miembro del grupo, un organista a tiempo completo, hacen que la canción tome aire antes de cerrarla definitivamente.

Las letras hacen referencia a "algo" que necesitas como remedio, ¿sexo?, ¿drogas?,

Can I have some remedy,
Remedy for me please.
'Cause if I had some remedy
I'd take enough to please me

Puedo tomar el remedio,
Remedio para mi, por favor.
Porque si tuviera el remedio
Tendría suficiente para satisfacerme.

Que cada uno saque sus propias conclusiones.
Bueno, aqui os dejo un fragmento de 30 segundos para escucharla "en vivo", y un enlace para descargar este "must" del rock.

Black Crowes - Remedy

Breathless (Camel)

Aqui está el enlace para el disco completo de Camel.

Se trata del Breathless de 1978. No es el disco que más me gusta de la banda, pero fue el primero que escuché, ya que estaba por casa en formato LP desde que tengo uso de razón (musical). Gracias Vicen.

Si no conociais al grupo, una buena oportunidad de iniciaros es este Breathless.

Espero que os deje "Sin Respiración".

Camel - Breathless

La lista de canciones incluidas:

• Breathless
• Echoes
• Wing and a Prayer
• Down on the Farm
• Starlight Ride
• Summer Lightning
• You Make me Smile
• The Sleeper
• Rainbow's End
  

Personalmente, la que más me gusta es Echoes. Por supuesto Summer Lightning y como curiosidad, Down on the Farm.

No será el último post de Camel.