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Segunda parte del post sobre The Man & The Journey. La primera parte está aqui.
En esta parte vamos a hablar de The Journey. El viaje. Es la parte de la "obra" en la que el personaje The Man se queda dormido y tiene sueños, estos sueños se reflejan en cada una de las canciones de la segunda parte.
Esta parte me gusta más que la primera ya que no hay tanta improvisación, es más musical. Aqui la lista de canciones:
The Beggining. Versión de Green is the Colour del album More. Canción con clara connotaciones a la droga, como todo el álbum. Puede ser que The Journey también se refiera a un "viaje" dentro de la droga. La versión en directo es algo más dura que la de estudio y encaja completamente con la siguiente canción, Careful with that Axe, Eugene. Pink Floyd usaría esta combinación de temas durante muchos directos a lo largo de los años 70. Letra.
Beset by Creatures of the Deep. A continuación de Green is the Colour, se interpreta Careful with that Axe, Eugene cuya traducción literal sería Cuidado con ese hacha Eugenio. Este tema no fue editado en estudio, en la discografía oficial solo aparece en la parte en vivo del Ummagumma y en la banda sonora de Zabriskie Point. El significado dentro de The Journey, si alguien lo sabe, que lo comente. En esta versión Waters no canta la única frase de la canción, la que da titulo a la misma.
The Narrow Way. Beset... termina con un fundido a viento, como en Shine on you Crazy Diamond y enseguida comienza The Narrow Way. Oficialmente aparece en el segundo disco de Ummagumma y es la 3ª parte de la suite The Narrow Way compuesta por David Gilmour. El primer párrafo de la Letra se oye muy mal, pero poco a poco va subiendo el volumen.
The Pink Jungle. Yo la titularía "Sonidos guturales", ya que el principio del tema es una serie de sonidos realizados con la boca, chisteos, gritos, etc... acompañados de percusión y teclados. Oficialmente es Pow R Toc H del disco The Piper at the Gates of Dawn y no tiene letra inteligible. A mitad del tema explota la guitarra eléctrica de Gilmour y se improvisa con la misma, hasta que termina con un grito final.
The Labyrinths of Auximines. Sobre un ritmo muy parecido a Let There Be More Light del Saucerful of Secrets se improvisa psicodelicamente. Muy floydiano. A mitad de tema se acaba la música y se oyen sonidos, Pink Floyd debe estar representando algo en escena. No sé de que se trata, pero al final se oye una explosión.
Behold the Temple of Light. Inmediatamente después de la explosión se oyen acordes de guitarra. Comienza Behold the Temple of Light a la cual no encuentro simulitud con ningún otro tema Floydiano.
The End of the Beggining. Termina el sueño de The Man y lo hace con la última parte de A Saucerful of Secrets, llamada también Celestial Voices. Bastante buena interpretación del tema, aunque personalmente me gusta mucho más la versión en Directo del Ummagumma.
En definitiva, The Man and the Journey es un disco experimental no oficial que no debe faltar en la discografía de los fans de Pink Floyd. Espero os guste.
¿The Man & The Journey? ¿Qué es The Man & The Journey? No es ninguna canción ni ningún disco de Pink Floyd, pues si y no.
Os voy a hablar de un proyecto, el proyecto The Man & The Journey.
Si soys muy fans de Pink Floyd seguro que habreis oido hablar de él ya que habreis buscado en la red y hay muchas, pero muchas referencias al mismo, pero si no soys extremadamente fans, os hablo un poco de ello y os pongo los temas para que los oigais.
Estamos hablando del año 1969 en plena era psicodélica de Pink Floyd decidieron hacer un show en vivo llamado The Massed Gadgets of Auximenes - More Furious Madness from Pink Floyd. En él, el cuarteto improvisaba temas de sus primeros álbumes, The Piper at the Gates of Dawn, Saucerful of Secrets y More además de avanzar algunas canciones que después formarían parte del disco Ummagumma.
Dado el caracter innovador de Pink Floyd, el show no solo consistía en tocar música, era todo un espectáculo de luz y sonido con performances por en medio, por ejemplo, construían una mesa con sierras y martillos y luego se tomaban el té en ella.
Todo esto se puede medio intuir en los archivos que os dejo a continuación.
El show constaba de dos partes, la primera, The Man trata de un hombre que se despierta, va a trabajar, se relaja se duerme y tiene una pesadilla. Se refleja en las siguientes canciones:
Daybreak. Primera canción del show en la que se supone que The Man se despierta. Oficialmente, la canción es Grandchester Meadows del álbum Ummagumma, aunque bastante extendida en esta interpretación en vivo. Letra.
Work. The Man se va a trabajar, en esta parte, únicamente escuchamos percusión y un xilófono, además se oyen ruidos de sierras y martillos. Pink Floyd está construyendo una mesa en el escenario. Le sigue Teatime, la cual no está en la grabación que yo os cuelgo, se supone que The Man se toma un respiro del trabajo y se toma un té. Pink Floyd toma un té en el escenario.
Afternoon. Por la tarde, The Man pierde el tiempo. Oficialmente es Biding My Time del álbum Relics. Muy recomendada, sobre todo el solo final de guitarra con el trombón tocado por Rick Wright el cual no se aprecia mucho en esta grabación pero sí en la oficial, os pongo un enlace. De las mejores del album. Letra.
Doing It. No se que representa esta parte en el show. ¿Haciéndolo? Se trata de una parte en la que la percusión va de menos a más, puede que refleje que The Man está haciendo el amor antes de irse a dormir. Oficialmente es The Grand Vizier's Garden Party (Entertainment) de Ummagumma.
Sleep. The Man se va a dormir. En la grabación que os incluyo se oye al speaker de la radio Holandesa que está retransmitiendo el show. Una transcripción de lo que dice traducida del holandés al ingles la podeis ver aquí. Oficialmente esta canción es Quicksilver del album More.
Nightmare. Fin de la primera parte del show en la cual The Man tiene una pesadilla. La canción oficial es Cymbaline del album More. Letra. Muy bien adaptada la temática de la canción al show... Please wake me. Por favor despiertame. Segunda recomendación del álbum.
Os dejo el enlace a la primera parte del show, se trata de un RoIO, es decir una Grabación de Origen Indeterminado/Ilegítimo (Recording of Indeterminate/Illegitimate Origin), en este caso de una retransmisión del Show realizado por Pink Floyd el 17 de Septiembre de 1969 en el Concertgebow de Amsterdam y radiado por la cadena de radio holandesa, VPRO.
La canción sobre la cual os voy a hablar un poco es el inicio de una saga: Taurus I. Pertenece al disco QE2 de 1980 y es la que abre el disco.
A Mike Oldfield, yo lo llamo el mago de las melodias, y esta canción es un claro ejemplo de lo que quiero decir. Se inventa una melodía y la interpreta una y otra vez con distintos instrumentos hasta que casi (digo casi, nunca llega) te cansa, en el momento justo en que puede empezar a cansarte la repetición, cambia radicalmente de ritmo y de melodía. Empieza otra nueva melodía o cambia algo de la anterior para no aburrirte. Más adelante vuelve con la misma melodía o la pone en segundo plano, todo esto con ritmo y cadencia variante, y distintos instrumentos cada vez.
Podeis encontrar un ejemplo claro de lo que digo en esta canción desde el minuto 1:12 hasta el minuto 3:30, la guitarra eléctrica distorsionada repite la misma melodia incansablemente una y otra vez, pero cada repetición es distinta ya que Oldfield añade arreglos distintos cada vez. Empiezan únicamente las electrica ( yo detecto 2, mínimo), se le añade un banjo y más adelante otra electrica más aguda variando la melodía, hasta que acaba cuando ya parece que odias la misma repetición.
Taurus I tiene sus secuelas en discos posteriores de Mike Oldfield, Taurus II en el disco posterior (Five Miles Out) y Taurus III en el siguiente (Crisis). La más larga de todas, Taurus II, casi 25 minutos.
Mike Oldfield, niño prodigio de la música, multiinstrumentalista, compositor, con solo 20 años compuso Tubullar Bells , obra maestra de la música instrumental en la que Oldfield toca virtualmente nada menos que 30 instrumentos.
En esta canción en concreto toca los siguientes: Mandolina, Bajo, Sintetizadores, Banjo, Arpa Céltica, Maquina de Percusión, Timbales, Guitarras Eléctricas, Pedales de Bajo (Taurus), Pianos, ¿Claptrap? yVocoder.
Como curiosidad, la batería de Taurus I, asi como de otras canciones del QE2, la toca Phil Collins.
La he oido esta misma mañana en la radio y me he dicho, ya es hora de postear a The Who. Baba O'Riley es la primera canción del disco Who's Next que la banda The Who grabó allá por el 1971.
Who's Next es el siguiente álbum después de la ópera rock Tommy y es el resultado de un proyecto infructuoso del guitarrista de la banda Pete Townshend, el Lifehouse. El proyecto Lifehouse fue una ópera rock de ciencia ficción que Thw Who pretendía grabar como continuación de Tommy. El proyecto fué abandonado en aquella época y muchas de las canciones se utilizaron en el Who's Next y otras en discos posteriores. Pete Townshend retomó el proyecto en 1978, en el 2000 y en el 2007. Mas información aqui.
La canción en sí, comunmente y mal llamada también, Teenage Wasteland, comienza con un solo de sintetizador tocado por Townshend, a los 40 segundos aproximadamente, el piano comienza con unos acordes y se une la batería del malogrado Keith Moon. Un gran comienzo que da paso a la parte vocal, cantada, como no por Roger Daltrey y al bajo de John Entwistle, toda la melodia acompañada siempre por el sintetizador de fondo.
Cuando acaba la parte vocal un pequeño solo de guitarra da paso a un solo de violín ideado por Moon e interpretado por Dave Arbus, este solo de violín da paso al final de la canción convirtiendola a un estilo folk. Este solo de violín es reemplazado por un solo de armónica, tocada por Daltrey, en las frecuentes interpretaciones del tema en vivo por la banda.
La letra de la canción, muy escuetamente nos habla de la basura (waste) y repite frecuentemente la frase Teenage Wasteland, tierra de adolescentes. Townshend dijo que se inspiró en la letra cuando veía a la gente de su alrededor quejandose de los problemas del mundo pero sin hacer nada para intentar resolverlos.
A mi me gusta este párrafo, pequeño, pero me recuerda a My Generation ( I hope I die before I get old):
The exodus is here,
The happy ones are near
Let's get together,
Before we get much older
El éxodo está aqui,
Los felices estan cerca, Vamos a estar juntos, Antes de estar demasiado viejos
Como curiosidades, la más actual, si sois seguidores de C.S.I. , una versión de Baba O'Riley es el tema central de C.S.I. Miami, al igual que Won't Get Fooled Again es el de C.S.I. Miami y Who Are You el de C.S.I. Las Vegas. El nombre de la canción viene de la combinación de dos personas influyentes, filosóficamente y musicalmente en el tema, (Meher) Baba y (Terry) Riley.
Nos movemos al 1992, año de las Olimpiadas en Barcelona, la Expo de Sevilla, el 5º centenario del decubrimiento de América, Freddie Mercury haciendo gallitos con la Caballé y su Barcelona!!! (por supuesto, los Manolos con el "Amigos para siempre") Pues bien, allá por Mayo de este año se editó en E.E.U.U. un disco llamado The Southern Harmony and Musical Companionpor un grupo desconocido para mi hasta hace poco llamado The Black Crowes.
Dentro de este disco, una de las canciones que destacaron y que hicieron famoso al grupo por todo el mundo fue este Remedy.
Podemos destacar de esta pieza las progresiones de acordes en la guitarra de Rich Robinson (hermano del cantante Chris Robinson, fundadores de la banda) y los coros tipo gospel en el estribillo de la canción. La ralentización en el ritmo de la parte central del tema, con el nuevo miembro del grupo, un organista a tiempo completo, hacen que la canción tome aire antes de cerrarla definitivamente.
Las letras hacen referencia a "algo" que necesitas como remedio, ¿sexo?, ¿drogas?,
Can I have some remedy, Remedy for me please. 'Cause if I had some remedy I'd take enough to please me
Puedo tomar el remedio, Remedio para mi, por favor. Porque si tuviera el remedio Tendría suficiente para satisfacerme.
Que cada uno saque sus propias conclusiones. Bueno, aqui os dejo un fragmento de 30 segundos para escucharla "en vivo", y un enlace para descargar este "must" del rock.
Aqui está el enlace para el disco completo de Camel.
Se trata del Breathless de 1978. No es el disco que más me gusta de la banda, pero fue el primero que escuché, ya que estaba por casa en formato LP desde que tengo uso de razón (musical). Gracias Vicen.
Si no conociais al grupo, una buena oportunidad de iniciaros es esteBreathless.
¿Os gusta el rock progresivo/sinfónico? Entonces seguro que habreis oido hablar de Camel. ¿Os gusta mucho el rock progrsivo/sinfónico? Entonces me criticareis por poner esta canción de Camel.
Bueno, para los no iniciados, Camel es un grupo de rock sinfónico/progresivo de principios de los 70, aunque siguen en activo y hace poco hicieron una gira mundial.
La canción que he elegido postear aqui no es un claro ejemplo de rock progresivo pero es una de mis favoritas de Camel por su solo final de guitarra, nada espectacular, pero me encanta.
En cuanto la escucheis os dareis cuenta de que parece un poco popera, discotequera, pero con su ambiente jazz progresivo que envuelve las canciones de Camel.
Un final escepcional con solos de guitarra y teclados de manos de Andy Latimer (corazón de la banda inglesa) y Peter Bardens (ultimo álbum de Camel en el que participó).
Las letras reflejan un espíritu ligero, romántico de noches de verano, no tienen nada de especial, como el resto de la canción, pero me gusta mucho el conjunto.
Por las fechas en las que estamos, viene bien algo "ligerito" como puede ser Summer Lightning, espero la disfruteis bajo una sombrilla en la playa o en una terracita de verano degustando vuestro refresco favorito.
Como viene siendo habitual os posteo el disco completo después de hablar de una canción del mismo. En este caso, el disco es Love Over Gold de Dire Straits.
Después de un Junio poco productivo, nos metemos en Julio en que espero tener más inspiración.. Además, llevaba tiempo intentado poner un post de Dire Straits, pero no se me ocurria ninguna canción que se ajustara a la "filosofía" de este blog, hasta que Paco (Jabbar) me ha dado la magnífica idea de postear sobre It Never Rains. Para los que conozcais a Dire Straits "por encima" creo que es buena oportunidad para presentar la calidad de esta canción y en conjunto del disco entero que consagró a la banda de Knopfler en lo alto de las listas de Rock and Roll. Es por esto por lo que invito a los que no habeis oido esta canción que lo hagais y disfruteis de los mejores momentos de Dire Straits.
Incluida dentro del disco Love Over Goldde 1982, es la última canción del disco de solo 5 canciones que incluye exitos como la larga Telegraph Road con 14 minutos de auténtico rock sinfónico ó la comercial (single del disco) Industrial Disease, sin olvidarnos de la magnífica Private Investigations y su guitarra española.
Siempre pienso que si en la época en que Dire Straits grabó Love Over Gold hubiera existido el CD, otro gallo hubiera cantado. Me explico, en aquella época se grababan las canciones y después se "cortaban" para poder meterlas en un LP, máximo 25 minutos por cara del LP, por tanto los grupos no se podian extender mucho en sus grabaciones o tenian que sacar un doble LP, más costoso para las discográficas.
Yo pienso (ojo, es opinión personal) que si hubieran podido grabar más tiempo en el LP, It Never Rains hubiera sido un segundo Telegraph Road. Le faltan minutos de gloria.
Os pongo un enlace a las letras, que son muy densas. Nunca he sido muy bueno interpretando letras, y esta se me resiste especialmente, agradezco comentarios sobre ¿de que va esta canción?.
En cuanto a la música, Dire Straits en pleno apogeo, con su nuevo segundo guitarrista Hal Lindes (sustituyendo al hermanisimo de Knopfler, David) , un Mark Knopfler inspiradísimo, John Illsley al bajo en segundo plano, como siempre, pero junto con Pick Withers muy buena seccion rítmica, y a los teclados Alan Clark que en esta canción tienen gran protagonismo también.
Siguiendo con el tema de las longitudes de los discos, es una pena que en el siguiente disco de la banda Alchemy: Live (uno de los mejores discos en vivo de la historia) no pudieran incluir ningún registro de It Never Rains , ya que fue tocada en casi todos los shows de la gira de Love Over Gold. Por tanto, no existen registros oficiales de esta canción en vivo, pero seguro que hay algún disco pirata que la contiene. Se agradecería una aportación.
Bueno, lo dicho, si no la has escuchado, aquí tienes tu oportunidad:
Segunda parte del post sobre The Man & The Journey. La primera parte está aqui.
pañados de percusión y teclados. Oficialmente es Pow R Toc H del disco The Piper at the Gates of Dawn y no tiene letra inteligible. A mitad del tema explota la guitarra eléctrica de Gilmour y se improvisa con la misma, hasta que termina con un grito final.
